Alcoholidaaay

Amy Winehouse

2007-06-14T19:07:00.000-07:00

A figura da mulher na música sempre gerou muita atenção da massa. Elas conseguiram destaque em um meio recheado de homens, se utilizando de carisma, charme, vozes suaves e meigas. outras com vozes capazes de chamar a atenção devido sua grande força e capacidade de alcançar até o público menos fã de música. As mulheres cada vez mais vem firmando-se como grandes compositoras e cantoras. Na verdade, sempre foram.

Eis que surge Amy Winehouse, uma inglesa de 23 anos que possui dois álbuns lançados. O primeiro 'Frank" não embalou. Porém, o mais divulgado e que obteve um grande sucesso de crítica e público foi o magestoso "Back to Black" de Outubro de 2006. O disco foi alvo de um hype impressionante, e até agora ostenta muito frisson. Amy faturou alguns prêmios, como o de Melhor Artista Solo Feminina no British Awards. Não é à toa: a cantora tem uma voz potente e canta como uma diva negra do soul dos anos 50/60. Faz letras remetentes à sua vida. ('I’d rather have myself a smoke my homegrown, It's got me addicted, does more than any dick did')".

Até o fim de semana(09/06/07), o álbum não recebeu atenção da parte desse blogueiro. Mas, resolvi baixá-lo, após Winehose trocar "elogios" com sua conterrânea Lily Allen. Recentemente Lily disse em seu blog, após perder o prêmio do Brit Awards, em um post sentimental sobre ela mesma: “Gorda, feia e pior do que a Amy Winehouse”. Assim, houve o interesse pela artista e a vontade de ouvi-la. E o sentimento ao escuta-la foi singular, deparado com toda sua deslumbrância, um cd que fez jus a todo o alarde.

"Rehab", o single foi sucesso nas rádios britânicas, não é para menos, uma grande canção na qual Amy canta sobre a onda de internações em clínicas de reabilitação de vários artistas e também a ironia da mesma com pedidos para ela se internar, "They tried to make me go to rehab but i said 'no, no, no'". Back to Black é a faixa com mais cara de anos 60. "You Know i'm no good" começa com uma batida marcante e ela se lamenta: "I cheated myself, like I knew I would I told ya, I was troubled, You know that I'm no good".

Amy demonstra uma grande experiência e sabedoria para uma "garota" de 23 anos. Um trabalho com sabor nostálgico, mas, com teor também contemporâneo. As mulheres estão em alta na música 'alternativa'. Julliete Lewis, Björk, Lily Allen, Amy Winehouse. Todas lançando seus discos e obtendo êxito. A música pop agredece. Acerto certeiro.

Ps: Acho que estou alguns meses atrasado em relação a esse texto. hahaha

Jamie T.

2007-05-28T20:18:00.000-07:00

São poucos os artistas que conseguem misturar várias influências em sua música com sucesso e, principalmente, com devida qualidade. Isso é o que diferencia o grande do pequeno. O bom do ruim. Vários já fizeram isso. O The Clash em 77, mesclando punk rock com reggae, jazz e outros elementos e muitas outras bandas. E não é fácil mesclar várias vertentes em um som, sem se tornar degradante e deplorável.

Enquanto na cena britânica predominam as bandas de rock, emulações dos anos 80, outras com vestígios do Clash, Sex Pistols e do britpop dos anos 90 na qual houve a imensa disputa de Blur e Oasis, surge Jamie T. Reggae, Ska, Hip Hop, Rock (mesmo que em menor quantidade). Esse é Jamie T, natural de Wimbledon, sul de Londres. O garoto de apenas 22 anos esbanja talento, recebeu o prêmio de melhor artista solo concorrendo com nomes de peso, nada menos que Jarvis Coker, éx-líder cultuado do lendário Pulp dos anos 90, Thom York, o eterno melancólio e Lily Allen, também uma nova aposta.

Jamie estourou após um convite de Damon Albarn para fazer o remix de "Kids with Guns" do Gorillaz. No começo de 2007, lançou "Panic Prevention", reunindo várias influências antes citadas no texto, e algumas bandas como Beastie Boys e The Streets. Jamie tem a arte de compor músicas grudentas, um exemplo é Sheila, muito viciante, ínicio sensacional, vocal refinado com seu sotaque londrino. Ele canta: "Sheila goes out with her mate stella, it gets poured all over her fella", e aí a música desenvolve-se em um hip hop muito bem sacado. Sem querer fazer analogias e se contradizer, ele até tem uma certa semelhança musical com o Clash, como vários grupos citados nos textos desse blog.

Outras canções marcam o disco, como Calm Down Dearest. Um Vocal embreagado até o refrão marcante, mais vocais inebriados, terminando com o mesmo refrão marcante. Salvador é bizarra e boa ao mesmo tempo. Em "So Lonely was the ballad", Jamie incorpora um verdadeiro mano do hip-hop. Back in the game é ótima, um violão, e melodia esperta. "If You've got the money", uma das melhores com seus "Dah dee doo dahdah", é inexplicável, ouça.

Mesmo deixando bastante a desejar nos shows, muito menos empolgantes do que seu álbum, Jamie T é um grande talento descoberto, tem tudo para ir subindo de produção e melhorar ao vivo, se isso acontecer, certamente ele se consolidará como um dos melhores da atualidade. Mas, mesmo o show sendo nefasto, ele empolga devido ao seu carisma jovem e capacidade de entreter o público. Ponto para ele nesse aspecto. Porém, quando acompanhado por uma banda ele se dá bem, e fica legal, o problema é somente no acústico. Talento único. Vai lá.

Horrors. Com toda certeza.

2007-05-22T18:54:00.000-07:00

The Horrors.

É muito complicado começar um texto quando se quer falar apenas mal de uma banda. O sentimento de você ser justo ou injusto. A chance de acabar com a mesma ou falar bem. Ao mesmo tempo, é uma sensação prazerosa destilar seu veneno diante de coisas horríveis e inexpressivas musicalmente, produtoras de um som de PÉSSIMA qualidade, hypados por absolutamente NADA. Bando de scenesters e fashionistas que apelam visualmente sem ao menos ter uma pequena noção musical. Ou seja, também é muito fácil começar um texto dessa maneira.

Formados em East London com influências de Cramps, Bauhaus e até Ramones, o The Horrors é um conjunto britânico. Foi muito falado em 2006 na imprensa, principalmente pela revista NME que os destacou e lançou-os para o mundo, entrando em turnê extensa. Houve várias desavenças do grupo com outros grupos, como o The Automatic, com as duas bandas trocando farpas entre elas. Os Horrors disseram: "eles - Automatic - estão chicoteando um cavalo morto". Logo após, para revidar Rob Hawkins disse: "eles - The Horrors - estão estuprando um porco morto". "Eu acho que eles vieram de algum tipo de escola de arte, que se faz nas horas vagas, e só estão tentando ser o mais cool possível. Pra ser franco, nós nem ligamos pra isso, se você não gosta da gente, apenas não nos chateie." - retrucou o guitarrista James Frost do Automatic. Sem contar sobre a agressão sofrida pelo vocalista Faris Badwan em plena NYC por um cidadão, após ter sido perguntando sobre sua sexualidade. Entre inúmeras confusões.

Após 4 singles bem sucedidos entre o público e crítica, lançaram o primeiro álbum chamado de Strange House. Uma total decepção. Mesclagem de elementos do garage rock, punk, surf, tudo bem legal na teoria. Mas, na mão deles não foi essa maravilha toda. O disco é uma catástrofe, aliado a uma má produção e canções ruins, causando indescritiveis sensações negativas e de nojo ao escuta-lo da primeira à última faixa. É necessário muita força de vontade.

Há alguns hypes inexplicáveis na música, e concerteza, o Horrors é um deles. Ás vezes é mais necessário um visual ultra-descolado, intrigas e noticias do que verdadeira qualidade musical. É, eles tem que aprender muito ainda e, talvez, dessa forma, possam fazer trabalhos dignos no futuro, ou não. Só relembrando: passe longe do disco. Você não vai se arrepender.

Hey monkeys.

2007-05-14T18:26:00.000-07:00

Fenômeno? Mega-Hype? Apenas mais uma banda? Várias indagações são possíveis para o Arctic Monkeys. O grupo britânico mais hypado do novo século. "Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not.", álbum de estréia dos jovens de Sheffield foi o 5º mais vendido da história Inglesa, com 360.000 mil cópias, apenas na primeira semana. Para muitos, isso não justifica a ultra-simpatia com o conjunto. Todavia, o debut é realmente sensacional, e o frisson justifica-se.

Garotos jovens e talentosos, logicamente, um segundo disco era esperado, impulssionado pelo sucesso repentino que fez o baixista Andy Nicholson sair por não aguentar tanto alarde. E o todo esperado segundo CD foi lançado, entitulado de "Favorite Worst Nightmare". Nota-se a mesma energia do primeiro, com guitarras mais funkeadas, linhas de baixo não tão retas, uma bateria muito bem trabalhada e marcarda, a voz inconfundível de Alex Turner aprimorada.

O disco começa sensacional com uma fileira de 5 grandes canções. Brianstorm, o single é excelente, a bateria inicial meio irritante, mas para alguns excelente, dita o ritmo brutal. Logo após, Teddy Picker, a segunda melhor faixa do disco, seguida de D is for Dangerous, uma porrada de 2:20min. A espetacular, singular, esperta e simpática, mais todos os adjetivos possíveis e impossíveis Fluorescent Adolescent, melhor do disco. Depois, vêm a decadência. Sete faixas de medianas a ruins, porém audiveis. Salva-se The Bad Thing.

Os Monkeys transformaram as canções pesadas em ainda mais pesadas, e as leves em ainda mais leves. Passaram no teste do segundo disco, apesar de "Favorite Worst Nightmare" estar bem regular, perdendo a qualidade e essência linear do primeiro disco. Entretanto, com a quantidade de bandas que foram um fiasco em seu segundo trabalho, lançando álbuns funestos, o do macacos foi um sucesso, agradando quase a totalidade do público, e vendendo muito bem.

Mason

2007-05-08T18:22:00.000-07:00

Filho de músicos do folk, Willy Mason sofreu a influência musical desde a infância, participando de várias bandas de sua cidade. Porém, o cantor/compositor foi descoberto em um show do Bright Eyes, onde Conor o viu tocando algumas canções e ficou admirado com o talento do jovem Mason. O cantor excursionou com várias bandas, inclusive Radiohead, Ben Kweller e Death Cab for Cutie, e tocou em festivais como Glastonburry e South by Southwest.

Fora as grandes influências dos pais, que proporcionaram ao artista uma forte raíz folk, deste modo, convivendo fortemente com a música, percebe-se também uma grande semelhança com Bob Dylan, logicamente, como todos os artistas do estilo. Mas, Mason usa isto de uma maneira única. Seu talento é ímpar. Um jovem de 22 anos, com voz grossa e estridente fazendo música de velho. Absolutamente, um dos melhores cantores/compositores do alt.country/folk atual.

"If The Ocean gets Rough" de Willy mostra a qualidade e nostalgia de Dylan e Johnny Cash. Canções de um faro incrível para agradar todos os fans de uma velha geração que está cada vez mais voltando, e criando artistas de muita aptidão musical. Músicas maravilhosas como a faixa inicial "Gotta Keep Walking", o disco todo mantém uma linha uniforme de bom gosto inigualável.

Com todos os artistas que ele excursionou, talvez, esperava-se uma sonoridade parecida, mas nada disso. Mason sempre afirmou que sua principal influência são seus pais. E, assim, sua raíz folk torna-se fiel as origens, com um nível acima do normal. De músicos assim que precisamos.

Cassadaga

2007-04-09T18:13:00.000-07:00

O ídolo emo/indie Conor Oberst em sua adolescência era apontado como garoto prodígio quando ainda tocava no Commander Venus ao lado do não menos gênio Tim Kasher do Cursive. Com o passar do tempo, essa tese se confimou, ele mostrou ter muito talento. Oberst e seu projeto Bright Eyes lançou excelentes discos, dignos de muitos elogios, sempre com várias mudanças musicais, sem deixar de ter sua cara.

"Letting of the Hapiness", "Fevers & Mirrors", "I'm Wide Awake, It's Morning", "Lifted or the story..." são maravilhas pop de difícil absorção. Não é possível perceber a sua grandeza à primeira percepção. Um daqueles discos que você necessita de ouvir mais e mais até gostar. E são esses mesmos os que se tornam os mais importantes. Porém, também tem os totalmente dispensáveis, que agradeceriamos por não termos tido a chance de os escutar. Nesse caso se inclui "Digital Ash in a Digital Urn", uma escória para Conor, o álbum mescla batidas computadorizadas e muito experimentalismo. Também o "Collection of Songs Written and recorded 1995-1997", nada mais que uma coleção de músicas ruins, com excessão de "Saturday as Usual".

Estamos em 2007, aguardando um novo trabalho há dois anos desde o lançamento simultâneo de "Lifted..." e "I'm Wide Awake...". É ai que chega "Cassadaga", mais recente álbum do cultuado artista que adota um visual mudado à lá Neil Youngm, deixando pra trás todo seu jeito emo de ser. Cassadaga não foge muito do estilo do EP "Four Winds", muitos instrumentos, não existe mais a voz desafinada que marcava há alguns anos. Talvez esse seja o ponto díficil dele, principalmente para alguns fans que adoravam o vocal desafinado, e a voz/violão. Nem por isso, o disco é ruim.

Logo no começo, acontece o de praxe, uma longa introdução, e a música em seguida, boa por sinal. A segunda canção é "Four Winds" com um refrão deveras pegajoso. Outras boas são "Soul Singer in a Session Band", "Classic Cars", "Cleanse Song" e "I Must Belong Somewhere". De resto, faixas medianas e algumas desprezíveis como "Middleman", uma mistura de música indiana (????)

Cassadaga mostra ser um bom aperetivo diante do universo Bright eyes. Mediano, porém, exibe talento e como a musicalidade é mudada sem perder em qualidade, nessa questão várias bandas deveriam aprender o mesmo, pois é o que julga o bom grupo do ruim.

Arcade Fire.

2007-03-26T18:39:00.000-07:00

Surgido em 2003, os canadenses do Arcade Fire impressionavam pela sua criatividade. Além da tríade guitarra/baixo/bateria, utilizam violinos, acordeões, xilofones, percussões e todo o possível para fugir da sonoridade costumeira das bandas atuais. Em 2004, o disco "Funeral" recebeu várias críticas positivas sendo colocado como um dos melhores daquele ano, possuia ótimas canções como "Wake Up" e Rebellion(Lies). David Bowie e David Byrne, dois dos maiores ícones do pop mundial décadas atrás são fãs do grupo. Sem dúvida, o álbum marcou a década.

Mesmo tendo sindo lançado a algum tempo atrás e ter vazado a tempos, o novo disco do Arcade Fire merece um post. Excelente, sem ser fantástico. Não deixa a desejar sobre o primeiro, mas também não o supera. Atmosfera agradável, abra a mente e sinta o que eles te propõem. Neon Bible é sombrio e possui emoções embutidas, saiba ouvi-lo. Semelhanças? Difícil encontra-las. No momento eles são a influência.

Keep the car Running é contagiante. Intervention é incrível, a canção desenvolve-se num grande crescente, liberando vários sentimentos. No Cars Go - presente no primeiro EP - foi refeita e ficou mais trabalhada, ainda mais bela. My Body is a cage é energética. Fora alguns exageros, é impossível achar algo desprezível nesse trabalho, nada deixa a desejar.

Dentre vários motivos citados acima, podemos facilmente dizer que o Arcade Fire é uma das maiores bandas da década, se firmando com o segundo CD. Um dos maiores conjuntos atuais e com certeza um dos mais criativos. O entrosamento entre Win Butler e sua esposa é sensacional. "Neon Bible" tem tudo para ser um dos melhores do ano, sem dúvida nenhuma. Com Personalidade, sonoridade formada e uniforme, eles possuem uma combinação nada casual para prosseguir no caminho do sucesso e criar um terceiro disco ainda melhor.

View.

2007-03-06T18:13:00.000-08:00

Porque em todo o post eu me refiro ao Reino Unido? Pois é lá que está surgindo a melhor safra de boas bandas de rock da década. Isto se torna inegável quando paramos para perceber o tanto de coisa boa que atualmente é lançada por lá . Do rock dançante ao mais punk, sem contar o bom e velho Britpop.

A desconfiança me atordoa nos últimos tempos a respeito de música. Milhares de bandas surgindo, com tanto frisson em busca do pop perfeito. Desta vez o medo era com o grupo escocês de Dryburgh "The View", um dos queridinhos da NME. É complicado esperar muita coisa nessa época de hype uncontrol, no qual o mundo da música está assolado. Mas, várias surpresas estão acontecendo nesse ano de 2007.

O View nada mais é que uma mistura de Punk 77, Britpop, The Clash, Oasis, Libertines e Beatles. Formada por Kyle Falconer, Kieren Webster, Peter Reilly e Steven Morrison em 2005, eles tem tudo para ser o Arctic Monkeys do ano, graças a energia dos quatro jovens. O View está sendo apontado como os novos irmãos Gallagher do Oasis, por causa de seu tom blase nas entrevistas. Fora isso, estão andando com o junkie Pete Doherty, que os convidou para abrir shows do Babyshambles. Inclusive, o vocalista foi preso por posse de cocaína. Coincidência, não?

O disco "Hats of the Buskers", saiu esse ano. Excelente por Sinal. Começa muito bem com Comin' Down, com um jeito Jet de ser, vide grito inicial. Superstar Tradesmen a melhor do álbum, faixa para ser tocada em uma rádio fácil fácil, melodia marcante e acertada, viciante. Same Jeans também é linda. Quinze músicas para você se divertir e ficar bem atento. Qualidade incontestável desses rapazes Escocêses.

Impressionante como tantas coisas legais tem surgido, ao mesmo tempo, tantas porcarias. Mas o View são uma dessas legais, e merecem sua atenção. Não se arrependerão, vários hits para você se deliciar, ouça o belo sotaque do frontman. Maravilha de grupo.

Ps: Falta de criatividade é foda.

Paddingtons.

2007-03-01T18:49:00.000-08:00

A Inglaterra sempre deu luz a várias bandas, isso é fato. Atualmente, acontece o mesmo. Os Libertines são um exemplo da nova década - explosivo, como um bom grupo de rock deve ser. Arctic Monkeys, ultra-mega hypados pela formadora de opinões NME. Os dançantes Rakes, Futureheads e os animados Fratellis. Isso é só uma pequena parcela das milhares de bandas surgidas no novo rock britânico.

Cito uma, em especial, apadrinhada por Pete Doherty e Carl Barat. Os Paddingtons. Realizam um rock urgente, tipicamente inglês, com influências de Clash. Tudo bem, mas quem não faz isso atualmente na Inglaterra? Todos, porém, eles fazem de um modo diferente, de maneira certa e acertada. Um estilo despojado, inteligente, ardente e exasperado. Garotos explosivos. Explosivos até demais, o vocalista Tom Atkin que o diga.

Em 2005 lançaram seu álbum de estréia entitulado de "First Comes First , muito bom, diga-se de passagem. Para quem gosta de Clash, já dito anteriormente, Libertines e Dirty Pretty Things não vai se decepcionar. Pannic Attack é excepcional, Tommy's Disease, ótima e a grande Alright in the Morning, a melhor do disco, com uma mescla de reggae no meio. Canções de alta qualidade.

Muitos odeiam a atual cena musical alternativa, pura nostalgia de quem tem sindrome de velharia. Vários bons conjuntos novos estão surgindo. Também surgem milhares de grupos funestos, devemos saber filtra-los, curtir, não sendo afetados por tais calamidades. Há muita coisa de qualidade por ai, basta garimpar, desse modo, achar o que convém para seu ouvido.

Dinosaur Jr.

2007-02-20T17:18:00.000-08:00

Na década de 80, a cena musical alternativa americana estava em grande crescente, uma das bandas que fizeram parte e ajudaram no alavancamento da mesma foi o Dinosaur Jr. Com J. Mascis, Lou Barlow (posteriormente fundador do Sebadoh) e Emmett Murph, lançaram ótimos discos influênciadores para muita gente, como por exemplo, o lendário conjunto de Seattle, Nirvana. Entretanto no fim da década ocorreu a separação, mas Mascis continuou, tocando todos os instrumentos, compondo e lançando. Em 1997 o guitarrista deu fim a tudo e se dedicou a carreira solo.

Em 2007, muito tempo depois de "Bug" - o último disco dos três músicos juntos - um novo trabalho é feito: Beyond. Havia a espera de uma grande obra após tanto tampo, até a falta de expectativa para alguns, porém a pura realidade é: um dos melhores álbuns dos últimos tempos, pois contém o carisma de uma banda consagrada por clássicos e realizadora de uma nova pérola. Nada de espantos ao ouvir fanáticos referindo-se ao novo CD como melhor do que o inestimável "You're living all Over Me", não fique impressionado - pois qualidade ele possui. Batelada de ótimas canções com guitarras furiosas exalando solos místicos e pegajosos - ponto forte de J. Mascis. Do começo ao fim, nada deixa a desejar, no máximo a faixa nove "I Get Lost", menos provida de velocidade. Almost Ready é excelente, sem palavras. Crumble também, maravilhosa. Ouça, ouça e ouça. Cada audição é mais apaixonante.

Para você, apreciador de grupos antigos que soam como "novos", preste atenção nessa beleza rara, provavelmente, uma das melhores coisas da década. Sem devaneios, por favor, todavia não é loucura falar isso quando trata-se de Dinosaur Jr. e J Mascis. Música de qualidade para escutar e não parar mais. Quem estava com receio, está realizado. E quem estava com esperanças um grande monumento, também está realizado. Fugaz, impetuoso, indomável e barulhento - isso é Dinosaur jr.

Bata palmas e diga sim!

2007-02-12T19:56:00.000-08:00

Clap Your Hands Say Yeah

Some Loud Thunder
(Wichita Recordings - 2007)

Nos tempos de hoje, não necessita-se de longas esperas para conhecer o último trabalho de um artista, basta ir ao programa p2p mais próximo, e de lá sacar o novo disco do grupo, melhor ainda, muito tempo antes de o mesmo ser lançado oficialmente. Há algum tempo, isso vem acontecendo frequentemente - a nova era da internet, cada vez mais urgente. Muitas vezes são tantos novos álbuns para ouvir, que não conseguimos dar atenção a todos, descartando-os rapidamente, sem análises com o devido cuidado e calma. Bem, tudo tem seu lado positivo e negativo. Em épocas passadas, um pouco distantes, era difícil conseguir algo de uma banda desconhecida, hoje, com a tecnologia, não é nada complicado, em questão de minutos consegue-se qualquer coisa de qualquer conjunto sem nenhum esforço, talvez seja bom, talvez ruim.

O Clap Your Hands Say Yeah junto com os Arctic Monkeys conseguiram uma grande publicidade via blogs e MySpace, com tudo isso só faltava a NME para terminar de consolida-los - fato ocorrido. O CYDSY gravou seu disco por conta própria, com êxito, assinou por um pequeno selo, vendendo milhares de cópias. Nada mal para eles, uma nova banda que não faz nada mais que emular bandas antigas, como por exemplo, os Talking Heads, presente na voz de Alec Ounsworth. Tudo isso soa como balela, aquela velha coisa que todos costumam fazer - comparações. Outra influência presente é o Velvet Underground, com algumas nuances de Flaming Lips.

Mas, falando da era moderna, na qual se consegue qualquer disco, um dos últimos que escaparam na rede foi o do CYHSY entitulado de "Some Loud Thunder". Certa vez disseram que após a gravação do debut, possuiam músicas para formar dois ou três CDS. QUando escutei o novo trabalho da banda, fiquei certo dessa afirmação. "SLD" mostra-se semelhante ao primeiro, aparentando ser uma sobra do mesmo, porém, de igual qualidade. Quem esperava uma mudança, ficou decepcionado. Àlbum mais produzido, com mais instrumentos e menos incipiente - certeiro, ou não.

Há várias boas canções, começando espertamente pela ótima faixa-titulo, logo após uma experimentação a lá Flaming Lips em "Emily Jean Stock". "Mama Won't You Keep Those Castles in the Air and Burning" não deixa nada a desejar, mostrando-se uma das melhores do disco. Há, também, não sedutoras como "Love Song No. 7" e algumas outras. "Some Loud Thunder" deixa a desejar na extensão das faixas sem necessidade, com muitos minutos e uma masturbação músical indesejável. O Clap Your Hands passa no teste do segundo disco? Se chamarmos de uma cópia da estréia de segundo disco, bata palmas e diga sim, passou.

New sensation.

2007-01-30T07:36:00.000-08:00

Klaxons | Myths Of The Near Future

[Polydor, 2007]

Jamie Reynolds (vocais e baixo), James Righton (teclados e sintetizadores), Simon Taylor-Davis (guitarra) e Steffan Halperin (bateria).

Em diversos momentos, revistas internacionais e jornalistas brasileiros destacam uma nova banda da semana, a sensação do momento, formando opinões e criando novos fãs para os grupos. Podemos citar um recente exemplo, os Arctic Monkeys. Os mais novos queridinhos da mídia são os espertos Klaxons. Chamados de inventores da "new rave", estilo que resgata as festas do anos 90, com uma pegada punk, baixos marcantes, apitos, sirenes, bastões de néon colorido e outras parafernálias. Bem, a "New Rave" não é nada mais que o disco punk visto em bandas como Rapture e LCD Soundsystem. Resumindo, apenas mais um rótulo.

Voltando a falar em Klaxons, os jovens britânicos acabaram de lançar seu primeiro disco, nenhuma novidade tendo em vista que sairam alguns singles e EPS com o mesmo conteúdo. O disco é homogêneo, músicas boas e dançantes. Mas, há um problema: a mesmisse, repetição, provocando a sensação de não continuidade das faixas. Myths Of The Near Future começa muito bem com "Two Receivers", logo após mais três composições estupendas, "Atlantis to Interzone", Golden Skans" e Totem on the Timeline". Há outros destaques, como a ótima "Gravitys Rainbow" e a nada menos excelente "Magick".

Em anos anteriores, abusaram da emulação do post-punk. Agora, abusam da chamada "New Rave". Por enquanto, ok. Veremos daqui um tempo, os mesmos grupos do novo "hype" semanal no fim, consequentemente, esquecidos graças a urgência de jornalistas/público elegendo sua nova melhor banda.

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Idlewild.

2007-01-16T16:01:00.000-08:00

Idlewild | Make Another World

[Sequel, 2007]

Membros: Roddy Woomble (vocal), Rod Jones (guitarra), Allan Stewart (guitarra), Gavin Fox (baixo), Colin Newton (bateria)

A cena musical já começou com tudo em 2007. Vários lançamentos, discos vazando, The Shins, Of Montreal, Julie Doiron, Sondre Lerche, Explosions in the Sky, Clap Your Hands Say Yeah e vários outros por vir como Klaxons e Arcade Fire. Pelo que ouvi, nada decepcionante até o momento. Outra banda se encaixa nas citadas acima, é o Idlewild, nascida na Escócia de tantos outros nomes atuais. Com 12 anos de carreira e quatro álbuns nas costas, mesclando influências de pós-grunge, alternativo e indie rock, lançaram neste primeiro mês do ano seu novo disco, "Make Another World".

Mesmo desconhecendo trabalhos anteriores do conjunto, deixou claro sem muitas audições, - inclusive de outros álbuns, como disse - ser uma boa banda, exibindo nesse trabalho, dez canções de um rock puro, sem gracinhas, crú sem deixar de ser legal, belas melodias, algumas rápidas e outras calmas. Influência clara de R.E.M. Make Another World começa muito bem com "In the competition for the worst time", um riff pegajoso, também viciante é a próxima música "Everything (As It Moves)", e o single "If it Takes you home", pegada rápida, rock 'n' roll. Na segunda metade do CD, "Future Works" expõe aos nossos ouvidos uma balada contagiante, conta até com um saxofone(?) no final. As outras quatro faixas, todas marcantes, com guitarras no talo, destaque para "A Ghost in the Acarde.

Eu não ouvi nenhum outro trabalho deles, mas se for para me basear só por esse, os restantes também são maravilhosos. 2007 começa com o pé direito, musicalmente falando.

Albion

2006-12-20T19:45:00.000-08:00

Babyshambles | The Blinding

[Parlaphone, 2006]

Por diversas vezes as drogas ajudaram diversos artistas a exceder o limite da criatividade, entrar em outras dimensões, criando obras magníficas. Mas Pete Doherty - o mais famoso junkie dos tempos atuais - deixa a entender que há excessões, isso pelo último trabalho de sua banda "Babyshambles", digamos assim, não é uma das melhores surgidas nos últimos tempos, ficando muito atrás no quesito qualidade para os grupos de seus ex-comparsas, Dirty Pretty Things e Yeti, provavelmente por chamar mais atenção pela relação auto-destrutiva de seu líder, relacionamentos, prisões semanais, internações em clínicas de recuperação, deixando o próprio Doherty esquecer de seu grande talento, que ajudou a alavancar uma das melhores bandas deste novo século, e junto com Strokes, Hives e Cia. causaram uma bálburdia inacreditável no cenário roqueiro atual.

O primeiro disco dos Shambles chamado "Down in Albion" foi um fracasso, não agradou a crítica, público, resumindo, não agradou ninguém. Muitos shows da banda foram cancelados pelas visitas de Pete a cadeia. A banda finalmente tem tudo para decolar, o frontman quis se curar do vício, fez tratamentos intensivos, para coroar tudo isso, mostrou um novo trabalho do grupo. Não é uma obra prima, porém, muito melhor que o pífio álbum de estréia.

The Blinding, lançamento realizado pelo selo Parlaphone - o contrato com a gravadora foi de cinco milhões de libras, algo com 5 milhões de reais - que contou com Beatles no seu time, transmite a sensação de um Doherty em forma, mostrando sua ótimas melodias, letras falando sobre seu dia-a-dia ao longo de cinco faixas. O EP começa bem com a grudenta faixa-título. Logo após Love You (But You're Green), no máximo agradável, mas nada aclamável. I Wish é a próxima, uma palavra para ela, horrível, percebe-se toda a influência de reggae, pule, melhor para seus ouvidos . A quarta música Beg Steal or Borrow, ápice do trabalho, bela melodia, grudenta e simples, como uma grande música é. Por final, Sedative, melancólica, outra boa canção.

Download!

Invasão Sueca.

2006-12-13T16:25:00.000-08:00

Peter, Bjorn & John | The Writers Block

[Wichita, 2006]

Nos últimos tempos o território sueco tem sido palco de grandes destaques da música. Bandas de rock como Hellacopters, The Hives, Division of Laure Lee, e algumas maravilhas pop que surgem a cada instante, tipo o excelente disco do Shout Out Louds de 2005, e álbums mais atuais como o do Suburban Kids with Biblical Names e I'm From Barcelona. Porém o conjunto que venho aqui falar neste blog desatualisado é o trio "Peter Bjorn and John" que acaba de lançar um ótimo cd, entitulado de "Writers Block". Após vários elogios resolvi baixa-lo. E o que me pergunto agora: Porque raios nunca o ouvi antes? E para piorar minha situação, eles já tinham lançado dois álbuns anteriormente.

Writers Block começa com uma faixa de introdução, auto-nomeada. Agora é pra valer, "Detects on My Affection é uma ótima canção, mas o hit aclamado por todos é "Young Folks" cantada junto com Victoria Bergsman da banda "The Concretes. Assovios, levada pop com um perfeito entrosamento entre os vocais masculinos e femininos, assim é resumida a obra. Logo após duas lindas músicas, "Amsterdam" e "Start to Melt" só confirmam que a banda é boa mesmo. Porém o ápice vem agora, um petardo de 7 minutos de duração denominada de "Up Against The Wall", começa com uma bela levada de bateria, seguindo com uma guitarra marcante e o baixo ditando o ritmo. Entretanto acontece o inesperado, as músicas começam a piorar, e o disco fica meio chato, mas as 6 primeiras faixas já valem por tudo.

Recomendo que escute várias e várias vezes para perceber sua beleza. Um dos melhores discos do ano.

Y Tu Mama También

2006-11-20T19:09:00.000-08:00

Com certeza, o mais aclamado filme do cinema mexicano, é altamente recomendável. Y Tu Mama También (melhor roteiro de 2002) é dirigido por Alfonso Cuarón, produzido no México, com atuação de Gael Garcia Bernal (premiação de melhor ator jovem pela atuação no filme em 2002), Diego Luna e Ana López Mercado. Tenoch e Júlio são dois jovens, suas namoradas viajam para a Europa, fazem juramentos de fidelidade antes de partirem. Mas, agora os dois querem curtir a vida ao máximo. Sexo, drogas, diversão, o temor/abalo de entrar numa vida adulta, euforia da fase final da adolescência, auto conhecimento, o medo da verdade, é o que o longa metragem pretende abordar.

Em uma festa de casamento os dois jovens conheçem Luísa, esposa de Jano, primo de Tenoch, e a chamam para a "Boca do Céu" uma praia imaginária que nem sequer existe, após ela receber uma trágica notícia, decide embarcar com os dois garotos numa viagem, onde será dado o início a uma grande aventura regada a inocência, inexperiência, sexo, diversão, falsidade e honestidade. Durante a viagem também são mostradas as belezas do México, sua beleza e angústia. É realizada uma observação política, social, econômica e cultural, a relação entre dois jovens e uma mulher mais madura, a amizade forte entre Tenoch e Júlio, mas que acaba destruida por falsidades. Também é abordada a homosexualidade. Y Tu Mama También é uma excelente película, que nos lembra "The Dreamers" pelas tríade amorosa, e também "Diario de Motocicleta" por ser um "road movie", retratando assim a cultura de cada lugar em que passam. Resumindo, é um ótimo longa que você deve adicionar a sua lista.

ps: minha preguiça não deixou eu dar uma revisada direito depois que escrevi isso. haha

Kooks - Bloc Party

2006-11-16T13:01:00.000-08:00

[The Kooks/Inside In, Inside Out 2006]

Meio do ano, estava eu navegando pela internet, ai vem uma amiga no msn e diz "nossa bruno, to ouvindo uma bandinha inglesa bem legal, acho que tu vai gostar, o nome é The Kooks". Beleza, ela me passou uma música e eu nem gostei muito, resolvi baixar o álbum todo. Resultado final: Lindo do começo ao fim. Sabe aquele punk inglês sujo estilo "The Clash", que você vê em bandas como "Libertines" e "Arctic Monkeys, o Kooks se resume a isso, mas também conta com belas melodias e arranjos, um pop bem esperto, e um vocal alá Pete Doherty. A banda é Luke Pritchard no vocal, Hugh Harris na guitarra, Max Hafferty no baixo e Paul Garred na bateria, foi formada em 2004 e seu primeiro disco chamado de "Inside In/Inside Out" só foi lançado nesse ano. Com várias faixas bonitinhas, que não são chatas, e ainda não enjoam, foi bem aclamado pela crítica. Inside in/Inside Out já começa perfeito com Seaside, popzinha e bela na medida certa, vem mais 4 ótimas músicas como "sofa Song" e chega em You Don't Love Me que é bem animada, lembrando o Libertines, depois vem "She Moves In Her Own Way" que na minha opinião é a segunda música mais bonita do disco, bela levada no violão, e lindo vocal. Calma, ainda não acabou, ainda tem "Naive" que é a melhor canção do álbum, e a esperta "Jackie Big Tities" com seu refrão pegajoso.

O "The Kooks" não veio pra brincadeira com esse petardo, que é um dos melhores de 2006, agora é esperar o segundo e ver se será tão bom quanto esse. Quem gosta de Razorlight, Futureheads e Babyshambles não vai se decepcionar com esses 4 jovens que estão fazendo ótimas músicas.

[Bloc Party/A Weekend in the City 2007]

Todo mundo esperava um bom sucessor pro Silent Arm do Bloc Party(ou não). Será que eles consegueriam repetir a fórmula de fazer boas músicas? Bem, a fórmula eles mudaram nesse novo disco, mas não conseguiram repetir o mesmo sucesso do primeiro disco.

O "A Weekend in the City" só era pra ser lançado em fevereiro de 2007, mas já vazou na internet. É chato, sem pegada, sem tudo o que você esperava, algo meio soturno, com bastante experimentalidade e flertando a música eletrônica, meio Bauhaus e um New Order bem piorado. Não consegui ouvir por mais de uma vez, não me empolgou mesmo. A única hora que o disco salva é quando acaba e você sente aquele alívio pós tortura. Tá certo que era bem difícil repetir tantas boas músicas, mas não esperava tanta decadência por parte do grupo, era melhor se não tivesse vazado.

O negócio é o seguinte: o Bloc Party não passou no teste do segundo álbum, e será que a banda muda algo até o lançamento oficial?

Rocky Votolato - Makers

2006-11-09T15:38:00.000-08:00

Você ouve muito Ryan Adams, Iron & Wine, Elliott Smith, Sufjan Stevens, Pedro the Lion e todos(as) esses artistas que usam do violão e da guitarra acústica como sua arma para despejar belas músicas? Então você tem que ouvir o texano "Rocky Votolato", que ainda adiciona leves batidas de bateria e um suave baixo em suas canções.

Em 1999 Rocky saiu de sua banda chamada "Waxwing" e criou seu projeto solo. Belas canções, climas atmosféricos, trilhados pelo folk, e todo um lado romântico, com lindas letras sobre amor, essa é sua fórmula especial (muito convencional) para fazer suas músicas, mas que sempre fazem sucesso, e digo mais, deixam várias pessoas no mínimo com vontade de chorar. Ouça a última faixa do disco "Makers", cujo título é igual, cante junto e também fique extasiado com a bela frase "it's as pretty as it is cruel". Tem como não se comover ouvindo isso? Outras boas faixas são "White daisy passing" e "Tinfoil Hats" que lembra Bob Dylan as vezes e te dá aquela sensação de você estar no campo olhando as estrelas e a bela lua cheia, uma música para você escutar com sua namorada e declarar seu amor a ela, ainda tem a maravilhosa "Tennesse Train Tracks".

Rocky Votolato é isso tudo, se você gosta desse estilo musical com certeza vai se apaixonar por ele, música para ouvir em momentos especiais, momentos de felicidade e tristeza, momentos de relaxamento e etc.

Caetano Veloso wanna be young!

2006-11-07T07:39:00.000-08:00

Fui escutar esse novo disco do Caetano Veloso hoje, falaram que ele estava tendo influência de Pixies, que a musicalidade dele tinha mudado e etc. Bem, escutei esse disco UMA vez, não consegui escutar denovo, parece que ele quis ser jovem fazendo esse cd, mas não conseguiu, senão fosse o nome consagrado(tanto que ganhou 5 estrelas na revista Rolling Stone) nem sei o que seria, as músicas são muito chatas, letras horriveis, a frase mais marcante do álbum é "você foi mor rata comigo", só por isso já dá pra prever tudo né? Como eu dizia, quem tem nome tem! Imagina se fosse algum outro conjunto cantando isso? no mínimo seriam massacrados pela critica, mas ele pode fazer qualquer coisa que os fãs vão o idolatrar, venerar e tudo mais.

Apesar disso, o álbum teve boa produção, bons arranjos e melodia, um dos produtores foi o filho do próprio Caetano, que tem boas influências como Velvet Underground e Lou Reed, talvez isso salva o disco todo, mas ainda parece alguns outros trabalho do velho Caê. O vovô quis ser moderno e acabou não conseguindo, apesar de não ser cafona, claro que em minha modesta opinião. Apesar da letra super cafona de "Rocks" a melodia é legal, ouçam ai, ele também quis encarnar um Bob Dylan em "Não me Arrependo", falando sobre amor e sua ex-mulher, "Odeio" é legalzinha no máximo. Enfim, ô disquinho chato, se você espera por algo original, não é nesse cd que encontrará.

Moptop

2006-11-05T13:51:00.000-08:00

Quando se ouve Moptop, a primeira impressão que se tem é: "nossa, isso me lembra algo", ai você ouve mais um pouco e tem certeza que se parece com alguma coisa. A semelhança é tanta com Strokes que o grupo uma vez colocou uma demo em um fórum dos Strokes na gringa e começou uma discussão que aquilo eram as novas músicas dos nova-iorquinos, também se parece com Franz Ferdinand e Los Hermanos, até se assemelha a algo mais antigo como Television. Eles não fazem nenhum som novo, mas que não deixa de ser bom, achar ruim só porque parecem muito alguma banda é "nosense" total.
Atualmente o grupo carioca assinou com a gravadora Universal, e lançaram seu cd, bem mais produzido que a crú demo antiga. Mas ai você se pergunta se isso é bom ou ruim, acho que foi bom para eles alcançarem um público maior, e ruim pra quem gosta mais da demo antiga.
A Melhor música do disco com certeza é "O Rock acabou" sem sombra de dúvidas, o resto não fez muito minha cabeça, apesar de não poder se desprezar faixas como Paris, Moonrock e Sempre Igual.

Baixe o disco aqui.

Baby, you are a lost cause.

2006-10-31T17:13:00.000-08:00

Eu nunca gostei do Beck(o cantor, ok?) até que me deparo com uma obra de arte do próprio cujo nome é "Sea Change", lembro-me até do dia em que conheci o artista, o disco que eu sempre ouço quando estou mal, e o triste disso tudo é que fico pior ainda, mas de tão lindo que é. Aquele clima folk, músicas calmas que penetram na alma a cada audição, fazendo-nos viciar, principalmente quando se escuta o ápice do disco na minha mera opinião que é "Lost Cause", ele cantando "i'm tired of fighting, fighting for a lost cause", é uma sensação fora do normal que não consigo descrever. Outro petardo do álbum é "Guess I'm Doing Fine", outra canção com uma letra e melodia marcante.
Acho que nunca uma música me marcou tanto para momentos tristes como "Lost Cause", fora o disco que é sentimento do começo ao fim. Para quem gosta de Elliott Smith, Badly Drawn Boy e etc, é um cd perfeito.

Baixe Aqui.
Créditos a Indie Nation.

Hype do bondes.

2006-10-30T10:49:00.000-08:00

O trio curitibiano de funk carioca Bonde do Rolê que está causando alarde, mesclando riffs de The Darkness, Alice in Chains e etc, assinou pela Domino Records, famosa por contar com artistas como Arctic Monkeys, Franz Ferdinand e The Kills.
O álbum de estréia está previsto para janeiro de 2007 e também terá presente o antigo selo Mad Decent do DJ americano Diplo pelo qual havia sido lançado o EP Melô do Tabaco.

Outro conjunto que está famoso por misturar riffs de rock e funk carioca é o Bonde das Impostora, porém o forte deles é a difamação, entre no tramavirtual deles e veja as cartinhas dos fãs e ouça as letras zuando os próprios Bonde do Rolê, os indies moderninhos, CSS, o ótimo U.D.R., os fotologgers e metaleiros.

Klaxons

2006-10-27T22:42:00.000-07:00

O que é o Klaxons? É a banda que está causando frisson na Inglaterra, e fazem um som chamado de "new rave" que é a intrudução de itens como sirenes, apitos, sinos, entre outros instrumentos eletrônicos em suas músicas. Ouça o baixo viciante do começo da música "The Bouncer" e a bela letra, e a sirene de "From Atlantis to Interzone".

O Klaxons surgiu ano passado, em abril de 2005 tiveram um single lançado. A cultuada revista NME colocaram eles como capa esse ano com um lançamento de um novo single, e está os chamando de a nova sensação indie. E por algumas notícias divulgadas, o primeiro álbum do grupo será lançado dia 30 de outubro e o nome será "Arriving from Never".

A New Rave é composta ainda por nomes como Hot Chip, Simian Mobile Disco, Shitdisco, Vitalic e etc.

Ouça:
www.myspace.com/klaxons

Klaxons ensinando a dançar "new rave"

Top10 2006

2006-10-24T22:13:00.000-07:00

1) Placebo - Meds

Quinto disco de Brian Molko & Cia. Sem comentários.
Destaques: Meds, Drag, Because i Want You

2) The Killers - Sam's Town

É, parece que mudaram muito em relação ao anterior, mas está bom.
Destaques: Where Are You Young, This River is Wild, Read My Mind

3) She Wants Revenge - ST

Gosta de Anos 80? Joy Division e Depeche Mode? Então ouça álbum.
Destaques: Red Flags And Long Nights, I Don't Wanna Fall in Love, Tear Your Apart

4) The Kooks - Inside In/Inside Out

Rock inglês sujo e garotos jovens. Disco lindo!
Destaques: Seaside, Naive, Jack Big Tits

5) The Strokes - First Impressions of Earth

Novo Strokes? Muito menos crú que os anteriores, apesar de eu achar bem menos legal que os antigos, é um dos melhores do ano pra mim.
Destaques: You Only Live Once, Razorblade, Fear Of Sleep

6) Sonic Youth - Rather Ripped

Bem alternativo, disco perfeito, o melhor deles da década.
Destaques: Incinerate, Sleepin Around, Turquoise Boy

7) Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

Outro rock ingês sujo com caras novos, campeões de venda de discos em primeira semana na Inglaterra em todos os tempos. Hype total!
Destaques: I Bet You Look Good On The Dancefloor, Fake Tales of San Francisco, When The Sun Goes Down

8) Dirty Pretty Things - Waterloo to Anywhere

Gosta de Libertines? Então ouça esse álbum!
Destaques: Deadwood, Bang Bang You're Dead, You Fucking Love It

9) Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones

Outro grupo que trabalhou bem mais no cd, mas nesse caso achei bem melhor que o primeiro.
Destaques: Gold Lion, Way Out, Cheated Hearts

10) Gnarls Barkley - St. Elsewhere
Campeão em vendas em download, outros hypados até a alma.

Destaques: Crazy, St. Elsewhere, Gone Daddy Gone

Pelos discos lançados esse ano por enquanto, esses foram os meus 10 preferidos. Com certeza? Não.

Jarvis Cocker

2006-10-24T11:20:00.000-07:00

O frontman da cultuada banda de Britpop Pulp que fez muito sucesso na década de 90, lança novo disco em novembro, mas como sempre acontece, já vazou na internet. Para quem gosta do bom e velho Britpop, bandas como Oasis, Blur, e o próprio Pulp, é uma boa pedida. O álbum começa com uma introdução e logo depois passa para a excelente "Don't Let Him Waste Your Time", vem uma balada chamada "Heavy Wheater" super legal, o cd está cheio dessas músicas calmas e que parece ser o ponto forte dele, até chegar a animada "Fat Children" que até me fez lembrar Kings of Leon, e tem também a linda "Tonite".
"Jarvis" é bom, mas claro que não é como um "Diferent Class" do Pulp, mas com certeza pra quem é fã da extinta banda, vale a pena ouvi-lo.

Gnarls Barkley

2006-10-23T17:30:00.000-07:00

A dupla formada pelo produtor Danger Mouse e o vocalista Cee-lo se chama Gnarls Barkley, que já entrou pra história com o album "St. Elsewhere", a música "Crazy" alcançou o 1ª lugar na parada de singles na Inglaterra somente com vendas em downloads.

Danger Mouse produziu o último album do Gorillaz, o último cd do Rapture, o novo projeto do vocalista do Blur, fez o "Grey Album" no qual pegou músicas do "White Album" dos Beatles e juntou com o "Black Album" do Jay-Z, o disco era caseiro, ele saiu vendendo algumas cópias, e foi parar para a imprensa, e para virar sucesso não demorou, só que ele não pediu autorização para usar música nem do Jay-Z nem do Beatles, e quase tomou processo.

A hypada dupla é muito aclamada pela critica, mas não vejo o porque de todo esse frisson, tem boas músicas como "Gone Daddy Gone", "Crazy", porém não acho motivo para todo esse hype.
"St. Elsewhere" demorou mais de dois anos para ficar pronto, por causa dos projetos paralelos, eles começaram antes do "Grey Album", Danger Mouse fez todas as músicas, depois Cee-Lo colocou as letras por cima.
O disco é variado, uma mistura de soul, pop, funk, rock, rap, eletrônico, é bom de ouvir.

Playlist:
1. Go-Go Gadeget Gospel (02:19)
2. Crazy (02:58)
3. St. Elsewhere (02:30)
4. Gone Daddy Gone (02:28)
5. Smiley Faces (03:05)
6. The Boogie Monster (02:50)
7. Feng Shui (01:26)
8. Just a Thought (03:42)
9. Transformer (02:17)
10. Who Cares? (02:27)
11. Online (01:48)
12. Necromancing (02:57)
13. Storm Coming (03:08)
14. The Last Time (03:25)

Horror Show

2006-10-19T22:42:00.000-07:00

Em 2004, estava vendo a tão criticada emissora MTV, quando vejo um especial de uma banda, o nome era "The Libertines" um conjunto inglês novo e sujo que para muitos lembrava o saudoso The Clash, The Jam e etc. Eles estavam tocando "Can't Stand Me Now", minha paixão foi imediata pela música, mas nem procurei saber muito. Outro dia eu estava no shopping em uma loja de cds e vi o último cd do grupo, resolvi comprar. Cheguei em casa e começei a ouvir, a cada música que se passava eu ia gostando mais e mais.

Entrei na internet e vi que eles tinha um outro album, o entitulado "Up The Bracket". Ouvi e a paixão aumentou mais ainda sobre aquele conjunto. Ouvia músicas como "Time For Heroes", "Horror Show" e não conseguia parar. Porém depois vi que o primeiro guitarrista/vocalista Pete Doherty tinha saido da banda por problemas com droga, e entrado o Antony Rossomando, mas o fim do Libertines tinha chegado, tiveram que mudar de nome por pressão dos advogados de Doherty.

Com a saida De Pete Doherty e John Hassal(baixo), continuou a mesma formação e se formou o Dirty Pretty Things, Didz Hammond foi chamado para o baixo. O CD deles foi lançado nesse ano, e lembra muito o punk sujo inglês do Libertines.
Doherty formou o Babyshambles, e Hassal o Yeti, duas ótimas bandas. Mas, meu sonho mesmo é que um dia o Libertines volte. Quem sabe.

Rolling Stone & CBGB

2006-10-18T14:08:00.000-07:00

Ai está a capa da edição número 1 da Rolling Stone brasileira. Matérias com o CSS, The Killers, Rakes, Ira!, New Order, Outkast, as primeiras edições de 1971, eleições, PCC, o grande Youtube, o Zune tocador de mp3 da Microsoft feito para desbancar o iPod. Preço de R$ 8,90, teve resenha sobre o Morrissey, Art Brut, Scissor Sisters, TV On The Radio e muito mais.

O clube CBGB que possui um inestimável valor histórico para a musica punk, aberto em 1973 por Hilly Crystal, foi lugar para o nascimento de grandes bandas consagradas hoje em dia. Recebeu bandas como Ramones, New York Dolls, Television, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Dead Boys, Talking Heads e etc.
Foi Fechado devido ao auto valor do aluguel, que chegava a 60 Mil Dólares, Crystal disse que não tinha como pagar esse valor. Serão construidos vários prédios de luxo no bairro Bowery onde se encontra o clube que é "feio" para os padrões de Nova York. Ele será reaberto em Las Vegas em 2008, mas claro que não vai ter o mesmo sentimento.
Na Segunda feira, 16 de Outubro, as 15:45 o último show foi realizado pela rockeira Patti Smith deixando o público em prantos com o fim desse clube histórico.

Eagles of Death Metal

2006-10-17T10:30:00.000-07:00

A Banda começou como projeto paralelo do Josh do Queens Of The Stone age, mas podemos dizer que estão bem melhor que o QOTSA após o mórbido "Lullabies to Paralyze". Jesse "The Devil" Hugues com seu bigode sensual, Mr Baby Duck ou Carlo Von Sexron(mais conhecido como Josh Homme) e Tin VanHamel, esse é o Eagles of Death Metal.
Apesar de tudo parecer uma piada como o nome da banda, nome de músicas, letras e o visual Village People, não podemos deixar de perceber muitas boas canções, rock n roll puro e sexy.
Músicas como I Only Want You, Speaking in Tongues, So Easy, I Want You So Hard, Cherry Cola, demonstram todo o potencial da banda.
O nome surgiu após uma discussão com um bêbado, que insistia em dizer que a banda poison era Death Metal, e eram como os Eagles do Death Metal.

Eagles Of Death Metal - Speaking In Tongues (Conan 2004)

Video do EODM tocando no programa do Conan.

Festivais.

2006-10-15T21:08:00.000-07:00

Ótimas bandas tocarão no Brasil nesse fim de ano, a consagrada New Order, grupo do anos 80 muito famoso com sua musica dançante, farão shows começando por Brasilia, depois BH, tocarão 2 vezes em SP e Rio de Janeiro.

Outro Festival legal será o Nokia Trends que contará com bandas como The Bravery, sensação do novo rock acusada de plagiar The Killers, o trio novaiorquino We Are Scientists também sensação do novo rock, a otima Ladytron mostrando seu electro e a canadense Hot Hot Heat com suas melodias dancantes e pegajosas, e mais Soulwax Nite Versions e 2 Many DJs.
E há hipoteses de ter The Killers, Wry, Rakes. E o conjunto Black Rebel Motorcycle Club
que ja foi comparado com o Jesus and Mary Chain nos primeiros discos está confirmado para o Popload Festival.

The Postal Service e Jet.

2006-10-11T13:33:00.000-07:00

O Postal Service é a banda paralela de Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) e Jimmy Tamborelo(Dntel). O Nome foi dado pois jimmy fazia as coisas eletrônicas e Ben as melodias, e mandavam tudo por correio, o nome disso no EUA é chamado de Postal Service. Músicas com melodias calmas, batidas eletrônicas mostrando todo o talento desses dois artistas.
O Disco é muito bom, principalmente as 5 primeiras faixas com destaque para "Such Great Hits" e "Nothing Better". É Recomendável para quem gosta de Death Cab, e deve sair cd ano que vem.

A Crítica está pegando muito pesado com o novo disco do conjunto australiano Jet, pelo que vi só estão falando mal do cd, achei algumas musicas boas, e outras muito ruins, deu pra ver que eles não mudaram muito. Não tem mais aqueles hits como "Are You Gonna Be My Girl", mas gostei de "That's All Lies" e "Bring it On Back", e a musica com nome do disco é uma baladadinha bem legal até, mas não chega a ser uma "Look what you've done", o álbum não empolgou muito no total.

Baixe o "Shine On" aqui.
Fonte do Download: http://indienation.blogspot.com//

Albert Hammond Jr.

2006-10-09T11:07:00.000-07:00

Hoje peguei para ouvir o album do guitarrista do Strokes Albert Hammond Jr, canções que em algumas vezes me lembram muito as baladinhas de sua outra banda, um disco calmo, as vezes lembrando lou reed também. Destaque para as músicas "Everyone Gets a Star" e "Back to 101". Hammoond havia dito que tinha oferecido essas musicas para os Strokes 1 ou 2 vezes, mas que tinham sido negadas, e resolveu utilizá-las de alguma forma.
Não é um disco ruim, mas também não é ótimo, digamos um mediano/bom cd, com várias participações como a de Ben Kweller.
Ouçam "How to be Dead" do Snow Patrol e "Back to 101" do Albert e observem alguma semelhança.

Baixe aqui o cd "yours to keep".

no lies, just love

2006-10-08T15:31:00.000-07:00

Em 1994 Conor Oberst com 14 anos integrava a banda "Commander Venus" junto com Tim Kasher(Cursive), após o fim do grupo, virou objeto de culto no conjunto Bright Eyes(Conor + Musicos Convidados), tendo outros projetos como o mais pesado "Desaparecidos".
O Bright Eyes com suas ótimas letras, falando sobre amor, relacionamentos, drogas, suicidio, misturando o folk com batidas eletronicas, efeitos, tudo com muito sentimentalismo e pitadas de pop. Lançaram 2 albuns em um mesmo dia, o excelente "I'm Wide Awake, It's Morning" mais puxado para o folk, um disco acústico. E o "Digital Ash In A Digital Urn", album mais experimental deles, no qual Oberst chamou Nick Zimmer(Yeah Yeah Yeahs) e Jimmy Tamborello(Postal Service), fora os outros excelentes albuns como o "Lifted or the story is in the soil, keep your ear to the ground"
Hoje com seus 26 anos é aclamado no cenário alternativo como um grande escritor de canções e autor.

Macacos Do Artico

2006-10-05T16:47:00.000-07:00

* Um dos maiores hypes do ano, a banda britânica "Arctic Monkeys" está estudando onze propostas para vir ao Brasil no ano de 2007.
Vamos ver no que isso vai dar.

* O Album de estréia dos macacos com o nome de "Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not." foi o 5º mais vendido na história da Inglaterra na primeira semana com 360.000 cópias, e a banda ja está começando a trabalhar num segundo disco segundo o baterista. O Novo rock do Arctic Monkeys está ai liderado pelo jovem Alex Turner & Cia.

Baixe o disco aqui.

rock n roll and freak show

2006-10-05T07:03:00.000-07:00

* O novo cd da banda de las vegas sensação the killers deixa a desejar, muito menos empolgante e dançante que o antecessor entitulado "hot fuss", possui boas musicas como o hit "when you were young", "Read My Mind" e "this river is wild", com todo esse alarde, ele poderia estar bem melhor. Faltou mais pegada, energia, porém normal, parece que eles queriam mudar, não é um disco ruim, mas poderia ser melhor.
Em declarações para a NME.COM Brandon Flowers(vocalista) chegou a dizer que "read my mind" é a melhor canção que eles escreveram, fora que o vocalista disse que o album é uma das melhores coisas ja feitas no 20 anos, tá parecendo integrante do oasis.

*E quem parece que vai dirigir o novo clipe da banda será o diretor Tim Burton, ele vai retratar algo sobre Las Vegas dando um tom meio "dark", é esperar pra ver.

*Um dia desses estavamos eu e uns amigos num bar contando historias, tomando uma bela cerveja, decidimos ir pra uma lan house, chegamos lá começamos a jogar, e me perguntaram se eu estava com minha camera digital, respondi que sim, derrepente olho pra trás e vejo uma pessoa insana, fazendo uma coisa estranha.
confira aqui.
*Confira aqui.

Sam's Town (2006):

1. Sam's Town
2. Enterlude
3. When You Were Young
4. Bling (Confession of a King)
5. For Reasons Unknown
6. Read My Mind
7. Uncle Jonny
8. Bones
9. My List
10. This River is Wild
11. Why Do I Keep Counting?
12. Exitlude
13. Where the White Boys Dance (bonus track)
14. All the Pretty Faces (bonus track)

*Baixe aqui.